Paz y Amor

viernes, 21 de diciembre de 2007

La GRan Feminista del Paris de entreguerras



Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908- 14 de abril de 1986) novelista francesa, filósofa existencialista y feminista.
Nacida en una familia burguesa, Simone de Beauvoir fue educada según la sólida moral cristiana. Cuenta en sus memorias la fuerte impresión que le causó, en su juventud, descubrir el ocaso de la religión: dejar de creer en Dios era asumirse plenamente responsable de su propias elecciones. En 1929, después de conocer a Jean Paul Sartre en la Sorbona, donde ambos estudiaban filosofía, se unió estrechamente al filósofo y su círculo (entre los que se encontraba Paul Nizan, autor de Aden-Arabia). Con el tiempo, crearon entre ambos una relación que les permitía compatibilizar su libertad individual con la vida en conjunto.
Simone de Beauvoir fue profesora de filosofía hasta 1943 en escuelas de diferentes lugares de Francia, como Ruán y Marsella, hasta que la ocupación alemana en París, a causa de la Segunda Guerra Mundial, la alejó para siempre de la enseñanza. Durante ese periodo vivió en la ciudad tomada, e integró el movimiento de la Resistencia Francesa. En su primera novela, La invitada (1943), exploró los dilemas existencialistas de la libertad, la acción y la responsabilidad individual, temas que aborda igualmente en novelas posteriores como La sangre de los otros (1944) y Los mandarines (1954), novela por la que recibió el Premio Goncourt; la cual se considera la más importante de todas sus obras.
Las tesis existencialistas, según las cuales cada uno es responsable de sí mismo, se introducen también en una serie de obras autobiográficas, cuatro en total, entre las que destacan Memorias de una joven de buena familia (también conocida como Memorias de una joven formal) (1958) y Final de cuentas (1972). Sus obras ofrecen una visión sumamente reveladora de su vida y su tiempo. Entre sus ensayos escritos cabe destacar El segundo sexo (1949), un profundo análisis sobre el papel de las mujeres en la sociedad y la construcción del rol y la figura de La Mujer; La vejez (1970), centrada en la situación de la ancianidad en el imaginario occidental y en donde critica apasionadamente la marginación y el ocultamiento, y La ceremonia del adiós (1981), polémica obra que evoca la figura de su compañero de vida, Jean Paul Sartre.


Novelas
La invitada (1943)
La sangre de los otros (1945)
Todos los hombres son mortales (1946)
Los mandarines (1954). Ganadora del Premio Goncourt
Las bellas imágenes (1966)
La mujer rota (1968)
Cuando predomina lo espiritual (1979)

Ensayos
Para qué la acción (1944)
Para una moral de la ambigüedad (1947)
El existencialismo y la sabiduría popular (1948)
El segundo sexo (1949)
El pensamiento político de la derecha (1955)
La larga marcha (Ensayo sobre China) (1957)

Memorias
Norteamérica día a día (1948)
Memorias de una joven formal (1958)
La plenitud de la vida (1960)
La fuerza de las cosas (1963)
Una muerte muy dulce (1964)
La vejez (1970)
Final de cuentas (1972)
La ceremonia del adiós (1981)

Teatro
Las bocas inútiles (1945)

jueves, 13 de diciembre de 2007

Mi Arte











martes, 11 de diciembre de 2007

lunes, 10 de diciembre de 2007

La Divina Sueca








Greta Garbo (18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz de cine sueca. Nació en Södermalm, barrio humilde de Estocolmo (Suecia), con el nombre de Greta Lovisa Gustafsson.
Especialmente conocida con el apodo de "La divina" o "la mujer que no ríe" debido al rictus serio de su rostro, rictus que sólo fue interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka en la cual suelta sorpresivamente una carcajada en un hecho que hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular "la Garbo ríe"; su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Precisamente su enigmático comportamiento dio pie a múltiples rumores en los medios acerca de su bisexualidad (entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y la escritora Mercedes de Acosta), rumores que sus amigos nunca confirmaron o desmintieron, y que a la larga sólo acrecentaron su propia leyenda convirtiéndola en uno de los más grandes mitos del séptimo arte, aún hoy su rostro es considerado quizás el más perfecto que haya pasado por la gran pantalla.
Inició su carrera como actriz en Suecia y filmó dos películas junto al director Mauritz Stiller, quien también sería contratado por Hollywood.
Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Oscar, olvido que años más tarde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas decidió enmendar con un Oscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie". Su frase más famosa en vida fue "quiero estar sola", la cual definió su estilo de vida ermitaño y un tanto huraño, pues a diferencia de otras estrellas la Garbo se mantuvo alejada de los grandes eventos de Hollywood, prefiriendo la soledad y el anonimato.
En la cúspide de su popularidad Garbo se retiró del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un departamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos, quienes la acosaron hasta el último momento de su vida persiguiéndola para fotografiarla en su vejez, motivo por el cual se le veía siempre utilizando lentes oscuros y sombreros para ocultar su rostro. Murió en Nueva York a los 85 años de edad víctima de un síndrome renal y de neumonía.

Ava Gardner.... Por Siempre


Nacida en el seno de una modesta familia de granjeros de Carolina del Norte, recibió una educación normal de su épcoca en un colegio católico donde se preparaba para ser secretaria. Sin embargo, su fuerza le pedía una vida más ajetreada y Gardner se ganó la entrada en Hollywood con una carrera dura desde sus comienzos, haciendo pequeños papeles perfectamente olvidables con un contrato de 50 dólares a la semana. El mismísimo Louis B. Meyer llegó a decir de ella "No sabe hablar. No sabe actuar. Es terrible.". Sin embargo, detrás de su aire de granjera había todo un diamante en bruto listo para ser pulido. No sólo se dedicó a explotar su belleza sino que consiguió demostrar su talento. Su primer trabajo de importancia lo realiza en 1946 interpretando a Kitty Collins en una versión de la Universal de la novela de Ernest Hemingway "The Killers". Trabajando frente a otra joven promesa, un tal Burt Lancaster, Gardner consigue dar a su papel un aire de avasalladora elegancia que la lanzó directamente a la fama.



A partir de aquí comienza su vida como estrella de Hollywood. Fuera de la pantalla daba constantes muestras de su arrebatadora fuerza y de su carácter temeperamental, muchas veces más allá de lo razonable. Así consiguió ganarse una reputación de intratable en los rodajes, autodestructiva en su vida personal y de verse envuelta en turbulentos romances y matrimonios; entre sus "víctimas" estuvieron Mickey Rooney, Artie Shaw y Frank Sinatra. También estuvo en España, donde conoció el lado apasionado y folclórico de los toros y el flamenco y "se llevó por delante" a algún torero famoso.Pese a todo, su carrera cinematográfica es imparable y en los primeros cincuenta realiza trabajos memorables en los que explota básicamente dos registros:- como mujer de armas tomar en My forbidden past (1951), Las nieves del Kilimanjaro (1952), que es otra historia de Hemingway en la que su fuerza arrolladora encaja a la perfección, y en Mogambo (1953), película que marca un antes y un después en las historias con triángulo amoroso y que coprotagoniza con Clark Gable y Grace Kelly. - como personajes de origen dudoso y forasteras en Show Boat (1951), La condesa descalza (1954) y Bhowani Junction (1956). Es quizá en esta faceta en la que personalmente realiza tal vez sus mejores trabajos.Aunque siguió realizando películas, el interés del público por ella decayó a la misma velocidad a la que la había encumbrado. Así empezó a perder el interés por actuar y se dejó llevar por el alcohol y las depresiones hasta que su autodestructivo estilo de vida le pasó factura, cuando una neumonía aguda le causó la muerte en 1990.

viernes, 9 de noviembre de 2007

Como me encanta el Arte!
















Aqui les dejo fotos de un cuadro que pinte hace poco, ojala les guste!!!!

martes, 6 de noviembre de 2007

Una Diosa de la Canción






Nacida en 1977 en Nueva York, de madre cantante, Diana McAfee, y padre actor, Brandon Maggart, Fiona comenzó a tocar el piano a los ocho años y realizó sus primeras composiciones cuatro años más tarde, antes de la separación de sus padres. Antes de llegar al colegio mayor, a los 16 años, se traslada a Los Angeles para ver a su padre, dando lugar a grabar una maqueta. Pocos meses después la cantante y compositora Fiona Apple firmó un contrato discográfico con Sony Music, 1995. Pero sus letras confesionales y su sonido característico la llevó a conseguir mejorías en su contrato. Antes de grabar su álbum debut, “Tidal”, con el productor Andrew Slater, lanzó un álbum a mediados de 1996 con el que realizó una gira.



Cuatro años más tarde saca su segundo album (When the pawn......) un titulo larguisimo pero extremadamente pasional y viceral, como ella suele ser. Despues de un largo silencio retorna en el 2006 con Extraordinary Machine un fabuloso album lleno de vivencias.


Fiona ha llevado una vida basntante dura, fue violada a la edad de 9 años cuando regresaba de la escuela a su casa, y eso lo ha dejado ver en letras como (Get him back), además de haber sufrido mucho la separacion de sus padres.